希尔维-嘉尔博格双钢琴组

在美妙而低调的双钢琴演奏艺术中，希雯•希尔维和吉尔•嘉尔博格这对组合堪

称楷模。他们受到观众和评论家的一致称许，并经常收到顶级乐团、音乐节及

演奏会主办方的邀约，曾登台卡内基音乐厅、林肯中心、维也纳金色大厅、悉

尼歌剧院，柏林爱乐大厅等。他们先后赴五大洲七十余国举办音乐会，经常合

作的乐团包括以色列爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德国室内爱乐乐团等。

二人在克里斯托弗•霍格伍德的指挥下与巴伐利亚室内爱乐乐团合作录制的门德

尔松双钢琴协奏曲唱片备受赞誉，收到诸如“令人屏息”（巴伐利亚广播电台

）、“极其动人”（《南德意志报》）、“光彩照人”（德国《回旋曲》杂志

）等如潮好评。《法兰克福汇报》因他们“热情而敏锐的乐思、动人而高超的

技巧”对他们大加赞许，称他们音乐会结束时观众“不约而同竞相高呼喝彩”

实属罕有。《独立报》更是感叹道：“一个如此精彩的夜晚！”。

这对以色列钢琴伉俪现与其子居于柏林。2014-2015音乐季，他们赴北美、拉

美、东亚、澳洲、新西兰、以色列及欧洲多个国家演出，既有独奏音乐会，也

有与管弦乐团的合作。他们同慕尼黑室内乐团、以色列室内乐团、布尔诺爱乐

乐团等一起，赴捷克、德国、奥地利（维也纳金色大厅）等国的著名场馆巡演

。此外，他们与独家合作厂牌“柏林古典”（Berlin
Classics）合作录制的新唱片——斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和《春之祭》

的四手联弹——也于2015年发行。即将问世的还有另一张舒伯特晚期作品的唱

片。

同台十七载、如今年届不惑的希尔维和嘉尔博格正在步入音乐世界的最高殿堂

，同时他们又面临着双重挑战，因为仅有引人入胜的音乐表达及令人折服的精

细技巧是不够的。双钢琴不仅要有如出一辙的默契，四只手还要能够适应不断

变换的各种角色。希尔维和嘉尔博格这对完美主义者，每天都保持着6小时的练

琴时间，甚至对于那些只可意会而难以闻辩的细节之处，如在和声变化时调整

声音平衡、把握精微的节奏变化等，他们也精益求精。也正是这样的细节成就

了他们的不凡。二人的默契可谓天衣无缝，他们甚至会同步呼吸。“我们表达

自己的情续，同时，也表达我们融为一体的感性。我们合二为一，演奏即是相

互间的对话。很神奇。”希尔维说。嘉尔伯格补充道：“我们在一起演奏得越

多，共同成长得越久，我们也就越发自由。就像指挥家通过乐团来实现自己的

想法一样，我们也是在通过自己的四只手来实现我们的期待。”
 
双钢琴的音乐文献十分丰富，远比当今舞台上惯听的曲目丰富得多、也有价值

得多。除了演奏常规作品外，二人也在满怀热忱地开发新曲目。他们与交响乐

队合作，既演奏巴赫、莫扎特、门德尔松等人的作品，也演奏布鲁赫、普朗克

、马蒂努、巴托克以及现当代作曲家的作品，其中不仅包含大量双钢琴或四手

联弹的原创作品，也包括许多由作曲家本人——如舒伯特、舒曼、李斯特、德

沃夏克等——改编的作品。仅勃拉姆斯一人就曾写过几十首钢琴四手联弹作品

，其中有许多都成为后来他四重奏、五重奏作品及管弦乐作品的来源。

2014年，希尔维和嘉尔博格从众多知名竞争者中胜出，获得格拉茨艺术大学的

一致通过，出任为数有限的双钢琴教席。此前，他们任教于母校汉诺威音乐学

院。二人系2007年毕业于这所声名显赫的德国钢琴学府，师从于阿里•瓦迪。

希雯•希尔维和吉尔•嘉尔博格积极进取，在双钢琴演奏及与乐队合奏之间不断

穿梭调整，既演奏那些注重亲密性与对话性的纯双钢琴作品，也担纲那些需要

以双钢琴来制造管弦乐团宏大效果的作品。“双钢琴组容易靠炫技出彩。但仅

仅炫技实在是微不足道。我们想在情感层面上打动观众。”而从观众、同行及

媒体的反应来看，他们也确实在朝着这个目标迈进。