古戏楼听古琴

正乙祠戏楼
日前，笔者应资深媒体人杨浪之邀，到和平门的正乙祠戏楼观赏一场“古琴雅集”，去之前心中忐忑，因为既不通音律，更不懂乐理，对古琴也知之甚少，然而始料未及，我在这里最终度过了一个沉醉的初夏之夜。

“古琴雅集，怡心琴韵”总策划兼总撰稿、主持人杨浪告诉我，这场演出是为了寻觅“知音”，通过演绎传统经典的古琴名曲，穿插对琴史、琴器、琴谱的讲解，呈现古琴文化的精神内涵和艺术魅力。

能否成为“知音”其实并不重要，感受古琴之美，尤其是了解古琴曲背后那些动人的故事，体味传统文化之博大精深，就已经足够了。就像杨浪所说：“在这有300多年历史的古戏楼，听有3000年以上历史的古琴，演奏1000多年前唐朝的曲谱，表达的是2000多年前汉朝的离别之情，这就是文化。”

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古琴和古戏楼的“碰撞”

选择在有300多年历史的正乙祠戏楼做这样一场“古琴雅集”，大概是因为古琴和戏楼都是有历史感的东西，它们所承载的音乐和文化在时空中“碰撞”，直击心灵。

雅集总策划杨浪在开场前介绍，正乙祠戏楼是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。被誉为“中国戏楼活化石”的正乙祠，明代曾是一座寺院，清康熙初年由浙江在京的银号商人集资，建立祠堂馆舍，供奉财神赵公明，因此又被称为“银号会馆”。康熙五十一年（1712年）浙商对正乙祠进行扩建并加盖了戏楼。

这座全木结构的戏楼到了今天依然可以用“气派”来形容：三层高，戏台三面开放，两层舞台之间开有方形孔道，设吊钩，用来在演出神怪戏时制造特效。上世纪30年代，谭鑫培、梅兰芳、王瑶卿等名角儿，都曾在这里登台，见证了正乙祠最辉煌的岁月。

此后半个多世纪，正乙祠先后做过仓库、兵营，有人在这里开过煤铺，也有人在此建过学校。1954年戏楼改为招待所，厅堂变成食堂，戏台被砌起来，开了几个卖饭窗口，后台成了炒菜做饭的厨房。后来经历不少坎坷才修缮恢复，重放光彩，如今每天晚上都有京剧、昆曲、越剧、话剧的精彩剧目在此演出。

这一晚，正乙祠古戏楼的主角是古琴。关于古琴最初的制作，文献上有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说法；对于琴师来说，古琴就是两块木板，七根丝弦；也有专家认为，古琴最初的创制，应当同弓箭、弓弦的震动共鸣对上古人类的启发有关。

古琴看似简单，却蕴涵了中国传统文化中最核心的理念：琴长三尺六寸五分代表了一年365天，琴头宽6寸代表上下左右前后“六合”，琴尾宽4寸表示四季时节，13徽代表12个月加一个闰月。古琴上架弦的横木岳山代表高山，底板上两个音孔名为龙池、凤沼，琴足称雁足，代表动物与自然。琴身完全拟人化，分别称为肩、腰、项、尾。“在一张琴上有山有水，有天地之合，有日月四季，有人类情怀。古人是把思想和情感融入自然，行走于礼乐之间来描绘和创造琴的。这是一件了不起的创造，它表达的不仅是一张琴的实用功能，而且蕴涵着深厚的东方文化精神。”杨浪说。

古琴是人类最古老的乐器之一，其历史在3000年以上：1978年湖北发掘的曾侯乙墓中便有古琴出土，证明在3000年以前，古琴已经成为成熟的宫廷乐器。琴字形声，“二玉”义为“二玉相碰之声”，即“玉声”，引申为“悦耳的弹碰之声”；“今”义为“当面的”，琴字联合起来便是“当着宾客的面弹拨乐器”，这是一种高雅的音乐仪式。