这个是我1988年出的黑胶，那个阶段我还是一个纯粹的创作人。我万万没有想到，30年后，有部音乐剧就叫《马不停蹄的忧伤》。

1988年，黄舒骏以《马不停蹄的忧伤》这张专辑出道，正式宣告以一名歌手的身份踏入乐坛，那个时候他没有想到他的歌曲有一天会成为一部音乐剧，因为他的歌曲是为自己人生中所遇到的不同的人而写。

我的第一张专辑记录了我人生最重要的事情。我得到第一张专辑机会的时候，不过二十岁，可以说那是我的自传，歌里面唱的这些名字都真有其人。为什么要写进去呢，因为我不知道人生中还会不会有第二张专辑。

虽然抱着也许不会有下一张的心情，但黄舒骏的创作之路却走了很长，以他叙事鲜明的风格，在华语乐坛占据了一席之地。将流行音乐与音乐剧相融合，《马不停蹄的忧伤》不是首创，但它一定是特别的，因为黄舒骏的词有讲故事的能力。流行音乐贴近大众的特性，也让音乐剧与观众之间有了更多的“亲和力”，不必费力理解，就走进了心里。

感谢主创和演员们在这100多分钟之内，完成一个人人生的所有回忆，你们让这些歌有机会再活三十年。

从彩排到演出，包括黄舒骏本人和众主创在内的观众，都留下了会心的欢笑和感动的泪水，为音乐剧，也为自己。

坐在台下：与自己的内心世界同感

从前，我们坐在台下听歌，如今，我们坐在剧院看剧。

黄舒骏的这18首歌，都有他们各自的“主人公”，而当它们改编而成一部音乐剧的时候，他们有了新的 “主人公”。年近百岁的“少女”林宝笙，徘徊在梦想和现实之间的姜大宇，青春无畏的林菲菲，执着追爱的卫安，曾经错过而今怀念的秦岚和刘铭，以及抱着“以为”和“体贴”而远去的“他”......音乐和着故事，编织了一场真实的梦。

他们就像生活中的你我，或期待爱情，或困惑于爱情，或逃避爱情，或怀念爱情，会试探，会拒绝，会心动，会矫情，会失落，会焦急，会口是心非，也会懊恼不已，百感交集，百味杂陈。

女主角林宝笙特殊的年龄设定，让这个故事在舞台上的呈现有了跨越近百年的斑驳之感。故事起始于当下，包含了过往，从舞台布置上，就能看出一些巧思。舞台一隅灯光亮起，就像从现在走向了过去，极富古着感的家具摆设，投射出林宝笙不平凡的一生，也暗示了世界不断改变，有些东西却永恒存在，比如爱情。

我们很少有机会可以安静地坐下，以如此真实、如此靠近的距离，去观察自己的感情。

主创问答：听听他们谈爱情

吴世爀（韩方导演）：「安心」是变老的表现

问：关于“只有真爱出现，她才会安心变老”这个主题应该怎样理解？

吴世爀：我自己也在想为什么一个人遇到真爱会变老，我觉得变老的过程是在于「安心」。当一个人遇到真爱之后，他就不会像年轻懵懂时那么不安或焦躁，或者摸不着头脑，所以比起面部的变老，我觉得是「安心」是一种变老的表现。

问：希望通过这部音乐剧传达给观众什么？

吴世爀：我最想传递给观众的一句台词是“他”说的，「短暂而美好的瞬间」，引用了黄舒骏老师的「惊鸿一瞥」，我对这个词的理解是珍惜当下，不要苦恼明天，想哭就哭，想告白就告白。所以我不把宝笙塑造成痛苦的活了90几年的女人，因为我觉得宝笙会记得很多很多幸福的瞬间。

刘晓邑（中方导演）：爱情是人与生俱来的

问：像这样的故事，您觉得会带给观众一个怎样的体验呢？

刘晓邑：我觉得是共情。这个故事会和观众发生共鸣，能够唤醒观众自己的情感经历，未曾发生的事情，曾经发生在你身上，曾经你想发生在你身上，但是你没敢发生的事情。

问：这部戏的节奏是相对来说缓慢的，还是起伏的？这一次的作品受众主要面对哪一个年龄层次？

刘晓邑：戏的节奏一定是起承转合的，创作是和观众玩游戏，我们要制造紧张气氛，让观众的呼吸跟着剧情跑。这部剧是全年龄向的，小朋友也可以看。像我三年级的时候就开始喜欢我同班同学，给她写贺卡了，爱情的萌芽从小就会有，这是人与生俱来的。这个故事中，女主人公活到99岁，经历了人生该经历的所有。她从那个年代跨越到现在，爱上一个现在的小伙子，某种程度上来讲，是一种跨越，也是一种解放。

魏诗泉（音乐总监）：有经历，就会有共鸣

问：如何在新生代观众的语境下改编这些 “老”歌？如何贯彻好中韩联合团队对剧目共同的理解和呈现？

魏诗泉：原先我们做戏，都是把歌排完了再排戏。但这次韩方导演很不一样，在排练的第一天，他就会和所有人沟通明确的方向，舞美会是怎么样，舞台空间会怎么使用和调度，大家是带着对戏的理解和想象来排歌的。

问：如何让 “老”歌唱出“新”声，让黄舒骏的作品与新生代观众之间没有距离感？

魏诗泉：黄老师的歌曲有他自己的风格，但他的表达其实对所有人来说都是有共性的。他的歌并不仅限于某个年龄层，而是对人生经历的一种共鸣，只要有过一定经历的话，都会有所共鸣的感觉。

申善浩（舞蹈编导）：舞蹈辅助剧情，配合情感

问：关于音乐剧初印象？

申善浩：非常具有意境美，像一幅油画在面前展开的感觉。剧的主轴是爱，有些爱是炙热的，有些爱是需要等待的，有些爱是锥心刺骨的，通过这部作品把很多种爱的感觉表现出来，氛围是多次元的，整体的感觉还是以温暖为主。

问：编舞的重点是什么？

申善浩：一个原则是用舞蹈去辅助剧情更好的展开和推动，帮助演员集中精力到歌曲上，不会造成很大负担；另一个原则是配合音乐给到演员的情感来设计舞蹈动作，不用拍子去定死动作。「感受」、「凝视」、「靠近」、「走进」、「相爱」、「抓住」这几个动词组成了整个编舞系统。

剧照摄影：尹雪峰，石榴

距离北京站演出只有 3 天
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北京站演出信息
演出时间
2018/11/15-16 19:30
2018/11/17-18 14:30 & 19:30

演出场馆
北京天桥艺术中心 · 小剧场

演出票价
380/280/180/100