梨园剧场官网 梨园剧场官网订票24小时订票热线:010-66552100
订票热线:01066552100  首页剧场位置地图 京剧知识 京剧订票 行业新闻联系我们 关于退/换票 订单查询  
您的位置: 梨园剧场 > 行业新闻
 
  深度解读 |《一个美国人在巴黎》中不曾泯灭的的艺术之光!  
  时间:2019.07.04 作者:梨园剧场网站管理员 点击:774次  
   


《一个美国人在巴黎》在北京保利剧院成功首演。演出结束后,大家纷纷在微博上发表着自己的观剧感受,感叹着舞美,回味着音乐,惊艳于舞蹈。

今天剧院君也请到几位剧评人,从现代艺术、舞美、音乐、舞蹈等方面,与大家分享他们眼中的《一个美国人在巴黎》,一起来看下吧~

@轩然与聊不完的音乐剧
《一个美国人在巴黎》描绘的是一幅理想国度,剧中Jerry、Lise、Henri、Adam和Milo五个主要角色,分别对应了画、舞、歌、乐四门艺术及支撑他们的金钱。

他们在饱受战火之苦后,重拾生活自信的方式,其实并不是我们后人所以为的铭记历史。因为在那个当下的人们更需要积极地面对,积极地改变现状(困境)。而这些改变,也正好应和了现代主义对那时世界的影响。

而女主的舞,从处处是规则束缚的古典芭蕾,转向尼金斯基式的原始主义(第二幕开头),再到巴兰钦所崇尚的新古典风(一个美国人在巴黎片段),突破束缚的过程也是在还原舞蹈史上改变最大的部分;

而在音乐方面,从美声到爵士,从歌咏悲壮到歌颂欢腾唱出真我,把以格什温为代表的音乐家,纵横古典与流行的气魄也展现了出来;

当然还有万能的资本主义,在各种情理面前变得不再万能的境况……

粗看来,崇尚简单快乐的核心主旨并不叫人印象深刻,但细看来,到处是精致到极致的创造力不得不叫人赞叹,这才是无与伦比的美丽!

他们与导演克里斯多夫·威尔顿(Christopher Wheeldon)一起,共同创作出一个绘画般的梦幻舞台,并凭借该剧获得托尼奖和奥利佛奖的最佳舞台设计奖。

鲍勃·克劳利(Bob Crowley)的布景和服装设计透露出天才的气质,在剧中既和乔治·格什温的配乐相得益彰,又提供了赏心悦目的色彩流动,和音乐的情感互相呼应。

而则在素描本的概念中汲取灵感,并从男主角Jerry的绘画视角出发,投影风格从最初简单的线条图逐渐转变为油漆和粉彩画的成品。梦幻般的舞美投影与流畅优雅的场景转换相结合,在舞台上营造出充满活力和激动人心的艺术世界。

除此之外,59 Productions用精湛的舞美投影带你一起漫步在巴黎街头:凯旋门、塞纳河、老佛爷百货、香榭丽舍大街……等著名地标都将满足你对浪漫的所有想象,呈现一个流光溢彩的巴黎。

剧如其名,一部包裹着浪漫时髦的法式糖衣,而镶嵌着美式精神内核的作品。剧中多条线索交织,涉及的音乐、美术、舞蹈等,在追求更为大胆抽象的艺术表达之下,是那个时期艺术家曲折矛盾的自我救赎,以及寻求新生力量的战后新世界,一个庞大时代的产物。

相较大多focus在舞美上,我更愿多谈谈音乐部分的惊艳。因Gershwin真是二十世纪难得的旋律大师。整部剧的情节推进、舞台转换与音乐流动紧密契合,配乐精致又高明。比如第一幕的「Concerto in F」,旋律线条的起伏贴合着巴黎街头的人潮涌动、战后的孤苦破碎、久别重逢的浓情、男女主的初次邂逅直至男主撕碎车票一气呵成,完美击中每个情绪高点。

而「I Got Rhythm」则是本剧最爱的曲目之一,唱段诙谐有趣,让人忍不住跟随律动摇摆。除此之外,有几场快速流转的舞台与演员走位的场景,配乐华丽又俏皮,如男主商店捣乱的「 I’ve Got Beginner’s Luck」有趣刺激。而「 I’ll Build a Stairway to Paradise」中Henri从笨拙到极有张力的表演,则闪烁着百老汇的光芒。

北京舞蹈学院研究生,钱伽宇
1951年电影《一个美国人在巴黎》芭蕾舞、现代舞相结合的形式使其成为经典之作,而在音乐剧版本的《一个美国人在巴黎》中,编导克里斯多夫·威尔顿更是根据场景的需要设计了各式各样的群舞段落,将芭蕾舞语汇与现代舞、爵士舞等各种元素巧妙结合,进一步扩大了舞蹈的表意空间。

该剧的另一大亮点也在于编导对于舞蹈语汇富有想象力的运用与组合,将全剧的时代特色和美国风格进一步凸显出来。百老汇舞蹈与古典芭蕾语汇在极具美国黑人民间音乐元素和爵士乐独特风格的衬托下,将观者一下子带到当时的社会语境中。优雅的古典芭蕾与幽默动感的百老汇爵士舞相融合,就像是美国与欧洲社会文化符号的结合,将一个美国人在巴黎这一主题惟妙惟肖的体现出来。

北京舞蹈学院研究生,孟洋
《一个美国人在巴黎》中无处不在的立体主义图饰与拼贴元素,以及20世纪战后各种现代派艺术风格的呈现,完美展现了舞美设计和编导对多元艺术元素的驾驭功力。

尤其剧中戏中戏里尼金斯基《牧神午后》和“富丽秀活报剧”时代活力十足的椅子舞在同一场景里身体语言的碰撞,更是编导在思想层面解构与重构变革了的社会时代中不再拘谨、变化莫测的存在关系的触探。

北京舞蹈学院研究生,杨婷玉
《一个美国人在巴黎》剧中尾声长达12分钟的双人芭蕾舞,自然是编导精心打造的重头戏,克里斯多夫别出心裁地将舞台来回倒置,从后台的视角揭开芭蕾演出的序幕,呈现出画中画的观看效果。

身着黑色服装的杰瑞和莉丝在色彩斑斓的几何背景下共舞,既有当代芭蕾的极简主义风格,又能叫人联想起《罗密欧与朱丽叶》古典双人舞的翩翩身影。

 
 
 
 
    最方便的购票体验 免费送票 票到付款 安全保障