《安魂曲》是以色列戏剧史上最伟大的剧作家汉诺赫·列文在生命尽头的巅峰巨作，由契诃夫《洛希尔的提琴》、《苦恼》和《在峡谷里》三部小说片段改编，有着对小人物无尽悲歌的哀叹，也有对生存价值的终极思考，每次演出都带给了台下观众直击心灵的震撼与长久驻留的感动。

而《安魂曲》中的三个主人公，也一直吸引着我们去一探究竟：到底什么是好人，什么是坏人，真的有标准答案吗？

“夫妻一场，我竟从未吻过你的脸。”—老人

倪大红 饰

“ 浮生一梦劳 ”

《洛希尔的提琴》的小说主人公亚科甫，是一个擅长拉小提琴的棺材主，一辈子爱骂人，爱乱发脾气，爱计较分毫的经济损失，喜欢捏着拳头打人，还时常欺辱自己的妻子，对那个非常崇拜自己的吹长笛的犹太人更是不屑一顾，想怎么侮辱就怎么侮辱。

和妻子生活了五十多年，亚科甫却从来不曾给过她一丁点的关心和注视。最后在妻子玛尔法病死后，七十岁的亚科甫才拉着小提琴反思自己人生，回忆自己这一生真正的得与失、对与错：
“为什么人们都不能好好地生活，避免这些损失呢？”
“为什么人们把桦树林和松树林砍掉？为什么牧场白白荒芜？”

“为什么人老是做些恰恰不该做的事？为什么亚科甫这一辈子老是骂人、发脾气、捏着拳头要打人，欺侮自己的妻子呢？……为什么人们总是妨碍彼此的生活呢？”

《洛希尔的提琴》写了一个麻木的灵魂的开始苏醒，而这个人物的特征仿佛向我们传达了这样一个观点：人的一生不过是一场劳累的梦。发牢骚和受折磨都是这疲惫生活中的常态。他的世界从无满足和快乐。

他就是坏人吗？

“我选择，不哭。”—母亲
孙莉 饰

“ 潇洒一世过 ”

丽巴，一个嫁入商人之家，心底善良，积极向上，热爱生活的穷姑娘。一心一意照料着家中的一切，无奈因出身卑微只能在这个家里充当一个女工的角色，最后身不由己得卷入了这个家庭的财产之争，自己可怜的儿子也被迫成为了这场战争的牺牲品。

这位年轻的母亲抱着身上被泼了一桶开水的婴儿去找乡村医生，可孩子还是死了，妈妈抱着死去的婴儿在漆黑的旷野上走了整整一夜。悲伤过后，她只留下这句话就继续前行：

“有好日子，也有坏日子，但还是好日子多。”

这个人物所表现出来的生命张力难以想象，在现实生活中也难找到像她一样愿意走出丧子之痛的残酷现实，去迎接新生活的人。

她的洒脱和宽容，仿佛在尝试打破好人与坏人的结界，让恨与痛溶于她的爱和阳光中，让自己不变成一个没有理智只想复仇的坏人。

可是，她是真的快乐吗？

“不要说…听我说，好吗。”—车夫
李晓强 饰

“ 孑然一身行 ”

姚纳，一名兢兢业业，任劳任怨，从无怨言的车夫。他从不骂人，永远都是好好说话的绅士模样。哪怕乘客冲他嚷，用言语污秽他，他也只是笑笑说：

“这些快活的老爷，…愿上帝保佑你们！”

就算是他的儿子死了，他也谁都没有怪罪，只怪罪死神为什么没有来找他却找上了自己的儿子。他唯一的渴望就是有人的耳朵愿为他打开一次，听听他的苦恼。不过却怎么也没有人肯听他诉说孩子的死因，最后车夫只有和自己的马去倾诉。

如果他的胸膛能被打开，他的苦恼大概会像洪水一样滚滚地涌出来，直至淹没掉整个世界。这样一个“正能量”勇于面对惨淡人生的人、这样一个保持坚毅态度努力活下去的人，他是好人吗？

如果是，他为什么没有得到一个好人该有的待遇呢？

以色列剧作家 汉诺赫·列文

“ 你的一生，就在这部戏里。”

在《安魂曲》这部剧中，“老人”、“年轻妈妈”、“医生”、“车夫”等角色都没有名字，只是一个代号。而列文先生曾经说过：“对我来说观众就是对手，而剧院则是舞台和观众之间的一场拳击比赛，我想打败他们，向他们展示自身是多么的邪恶。”

生活中的我们，人人都会遇到各种各样不如意的事情。我们会抱怨社会、会向周围人发牢骚，就像亚科甫所做的那样；我们也曾努力在生活的大漩涡中坚强生存，没有人疼爱、没有人倾诉、没有人陪伴，就像姚纳经历的一样；我们同样也面临过生活中的各种爱恨情仇纠缠不休，时而痛彻心扉，偶尔云淡风轻，就如丽巴体会过的一样。

能看到自身的邪恶苦痛其实并不可怕，反而是一种幸福，因为没有一个地方可以让我们看清楚自己的邪恶，去诉说内心的苦楚才是真正的可怕。

“好”与“坏”的标准究竟是什么，其实并不重要，因为善良与邪恶有时就在一瞬之间。在这个浮躁的社会中能有一个地方愿意把人的善和恶掰开了揉碎了摆在我们眼前，并且毫无遮盖的裸露出它的羞耻和隐情，让我们知道我们并不是一个人，才是根本。

如果你想找一个地方倾诉你的所有，发泄你的心声，找到你的同伴，话剧《安魂曲》一定可以成为你最好的朋友，他将别人的故事说与你听，安慰你受伤的灵魂，规劝你邪恶的念头。

他犀利直白也温柔暖心，他从不评价任何人，他只提供自我审视的明镜，他也从不刻意煽情，他只会在你哭泣时递上最柔软的纸巾。

你若尝试去了解他，他将会是可以陪伴你一生的亲密挚友。