上我做不到”，表达对罗密尔达的爱和得不到的爱情。

《与我挚爱相伴》选自歌剧《朱斯蒂诺》
《与我挚爱相伴》是意大利作曲家维瓦尔第的一首非常优美的歌剧咏叹调，选自歌剧《朱斯蒂诺》。维瓦尔第最为著名的是其器乐作品，但是他的声乐作品，很多歌剧和一些康塔塔也有较高的艺术价值。许多乐段写的十分富有炫技色彩，有的甚至像是为小提琴而不是人声写的一样。但是本曲却是一首小广板的缓慢悠长的作品，优美且华丽的咏嘆调《与我挚爱相伴》充满了加花和花腔，更显其旋律之繁复与巴洛克式华丽。这首假声男高音最常演唱的咏叹调，旋律婉转动听，细腻委婉，声音优美迷人，充分发挥了这一声部善于音乐表现的特点。

《这不是我的错，你却谴责我》 选自歌剧《伊多梅纽》
《这不是我的错，你却谴责我》选自莫扎特的歌剧《伊多梅纽》。此剧是莫扎特正歌剧的代表作，故事为希腊神话，在特洛伊战争中，伊多梅纽斯因遇海上风暴，全船沉没，曾对海神发誓，只要海神保佑能活下来，愿意把第一个看到的人献给海神。而在克里特岛上，作为俘虏的特洛伊公主伊丽亚与阿伽门农公主艾莱特拉都在爱恋王子。经漂流脱险后，第一个见到的竟是等待父亲回来的王子伊达曼特，他救了伊丽亚，并告诉她，他想把特洛伊的俘虏释放，并向伊丽亚求爱。伊丽亚拒绝他：“我们还是敌人”，伊达曼特唱起咏叹调《这不是我的错，你却谴责我》。尽管这部歌剧中伊达曼特的角色经常由女中音来演唱，但是莫扎特最初是为假声男高音而写，后来又为男高音重写。这首咏叹调充满了戏剧性，力度对比强烈，动力十足，音乐的表现需要有声音的力量和高音的演唱能力。为了人物刻画，莫扎特设计了大量华彩段落，为歌手创造了即兴炫技的表现机会。

艺术歌曲
艺术歌曲是音乐文化中的重要体裁，其特质要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养，必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力，是衡量一名优秀歌唱家的重要标志。音乐会中，刘珅还将演唱英国巴洛克时期作曲家亨利· 普赛尔(1659-1695)的歌曲。《片刻的音乐》是为戏剧《奥狄浦斯》而写的背景配乐，原来即为高男高音而写，旋律优美动听。《如果音乐是爱情的食粮》《琴奏起来吧》都是家喻户晓的歌曲，根据莎士比亚的诗句创作。《夏日里最后一朵玫瑰》是由英国作曲家本杰明·布里顿根据爱尔兰民歌改编的一首歌曲。这首家喻户晓的民歌经过布里顿的改编后有了更强的艺术性，声乐的演唱技巧也得到更好的发挥，成为音乐会上经常演唱的曲目。《莎莉花园》也是一首爱尔兰传统民歌，是布里顿根据诗人威廉·巴特勒·叶芝的同名诗歌（Down By the Salley Garden）谱曲而成，叶芝曾为此诗作过下列注释：“这首诗是根据斯莱戈县巴利索戴尔村里一个经常独自吟唱的老农妇记不完全的三行旧歌词改写而成的”。萨利庭院深处，我邂逅了吾爱。这首诗像民歌那样语言质朴，可咏性强。这首歌的意境不必用文字来描述，也不应该用文字来描述。只有当你静下心来亲耳听一遍，才能感受那沁人心脾的旋律，找到最初的自我。1909年，爱尔兰音乐家Herbert Hughes将曲调重新改编。

德语歌曲
此次音乐会中刘珅选取了奥地利作曲家舒伯特的两首作品《泉边少年》和《致月亮》。舒伯特在他短暂的31年生命中，共创作了600多首艺术歌曲，许多是从德奥著名诗人的诗词中所得到灵感，其中描写大自然的歌曲占有很大比例，仅表现月亮的就有好几首。他把歌曲的词、曲、伴奏三者有机的结合，诗意和情景自然的交融，同时充分发挥钢琴的艺术表现，增加了歌曲的表现力。德国作曲家门德尔松 (1809-1847) 《夜歌》和《女巫之歌》是两首情绪对比强烈的艺术歌曲，富于形象性，放在一起演唱充满了戏剧性的对比。

法语歌曲
此场音乐会的法语曲目包括克劳德·德彪西《木偶》《哑剧》和《华丽盛宴》。德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲乐坛一位独具影响力的法国音乐家。他的作品综合了诗、乐、画等多种艺术的因素，这种艺术上的结合是整个二十世纪法国艺术歌曲创作领域的一个命题。德彪西善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，将音乐很好地与法语的节奏、重音相结合，使诗意、乐思和语言融合成协调的统一，不仅注重诗的立意和气氛，而且忠于诗的韵律。

《练声曲——哈巴涅拉风格的练习曲》是法国作曲家拉威尔1907年创作的声乐作品。旋律采用西班牙调式，为歌曲带来浓郁的民族风格。音乐富于表现力，旋律虽没有歌词却表现了西班牙人刚柔的内在性格。钢琴部分贯穿着哈巴涅拉舞曲的节奏和风格特征，使作品统一，将印象主义和哈巴涅拉风格巧妙结合，这首曲目也将出现在当晚的演出中。

《悲歌》是法国作曲家亨利·迪帕克作曲的一首著名艺术歌曲。由于心理疾病的困扰，他36岁时即停止作曲，且在晚年毁掉了自己的很多作品，所以他留存于世的重要作品只有13首，动人的《悲歌》是其中之一。这首歌曲如歌如泣，感人至深，将人们的情感提升至更高的境界。

那就是我
《那就是我》创作于80年代中后期，是作曲家谷建芬对于母亲，对于故乡的深切怀念之作，也是歌唱家演唱最多的中国艺术歌曲之一。动人抒情的《那就是我》是一首充满深切情感的思乡曲，表达了抒发了对祖国挚爱眷念的深情，真挚动人，充满深情和感动。

《我想在残酷的大海上航行 》 选自歌剧《阿塔赛尔斯》
《我想在残酷的大海上航行 》是出生于那不勒斯的作曲家莱昂纳多·芬奇创作的。他是18世纪早期意大利歌剧中最耀眼的明星之一，而《阿塔赛尔斯斯》被认为是他的杰作和巴洛克歌剧的一部重要作品，但遗憾的是芬奇的职业生涯非常暂短，其天才一直鲜为人知。这部由伟大剧作家梅塔斯塔西奥创作的剧本被格鲁克、哈斯、加鲁皮等许多作曲家数次谱写成歌剧。其地位反映在法国学者和旅行者家查尔斯·德·布罗斯在芬奇死后十年的文章:“芬奇是意大利的吕利: 真实、简扑、自然，富有表现力, 为人声创作了最为优美、毫不做作的音乐…《阿塔赛尔斯》被誉为他最好的作品，也是梅塔斯塔西奥最好的作品之一。

当晚演出的钢琴家是来自中央音学院的特聘钢琴艺术指导——徐庚延

徐庚延，青年钢琴演奏家，中央音乐学院特聘钢琴艺术指导。2008年，徐庚延就读于华沙肖邦音乐大学UMFC（Fryderyk Chopin University of Music），师从于Adrzej Dutkiewicz教授，并取得了硕士学位。随后她进入希曼诺夫斯基音乐学院学习，师从于Marek Mizera教授，并取得钢琴专业的博士学位。基于对声乐的热爱，她又考入钢琴艺术指导专业，跟随华沙大剧院钢琴艺术指导总监Anna Marchwinska教授学习。

作为华沙大剧院ENOA（European Network of Opera Academy）中的一员，徐庚延曾与许多国际一流艺术家合作，其中包括钢琴家与声乐艺术指导Eytan Pessen、高男高音Matthias Rexroth、女高音Izabella Klosinska、女高音Olga Pasiecznik以及著名钢琴艺术家Helmut Deutsch。徐庚延还曾作为合作钢琴家在肖邦音乐学院的打击乐专业（2009-2011）和声歌系（2010-2018）工作。2016年和2018年她参加了华沙大剧院的多项歌剧制作。2018年徐庚延作为钢琴艺术指导老师加入中央音乐学院声乐歌剧系，并于2018和2019年成为中国宁波国际声乐比赛和波兰斯坦尼斯拉夫·莫纽什科国际声乐比赛的官方合作钢琴家。

8月12日 周一 19:30
天籁美声——高男高音刘珅独唱音乐会
演唱：刘珅 钢琴：徐庚延（韩）
亨德尔：可爱的森林 选自歌剧《阿塔兰塔》
芬奇：我想在残酷的大海上航行 选自歌剧《阿塔塞尔斯》
舒伯特：泉边少年 致月亮 拉威尔：练声曲
德彪西：华丽盛宴 选自《庞维勒的七首诗》
布里顿：夏日里最后的玫瑰 谷建芬：那就是我
票价：20 40 60 80 100元