不要以为这是个无聊的儿童剧，怪老头罗尔德·达尔的《查理和巧克力工厂》《了不起的狐狸爸爸》《圆梦巨人》能让大人们进影院，那《玛蒂尔达》同样也可以吸引大家进剧场，这是个对小朋友和大人来说会产生完全不一样解读的故事。

这里要温馨提示一下，《玛蒂尔达》不需要看原著，直接进剧场就对了。因为音乐剧改编得实在太成功了！

这并不是我的个人意见，《玛蒂尔达》荣获的各种奖项也证明了它真的优秀：《玛蒂尔达》在2012英国奥利弗奖共斩获7项大奖，包括最佳新音乐剧，最佳男演员、女演员（玛蒂尔达四位小演员全部获奖），最佳导演，最佳舞美设计，最佳编舞，最佳声效；加上2013美国托尼奖拿到的最佳音乐剧剧本和最佳灯光设计，基本所有核心奖项都凑齐了。最可怕的是澳大利亚海普曼奖（Helpmann Awards），澳洲版《玛蒂尔达》13提13中，把所有关键奖项都悉数收入囊中！

哦，还差音乐奖项是吧？《玛蒂尔达》还获得了2015格莱美最佳音乐剧专辑奖提名哟。

缔造这个传奇的英国皇家莎士比亚剧团（RSC）其实主要还是做话剧的，他们迄今孵化的最著名的两部音乐剧作品，一部是《悲惨世界》英文版，另一部就是《玛蒂尔达》。（中国巡演站海报左上角的红色方框，放的就是RSC标志）

RSC的改编真的是太妙了。编剧 Dennis Kelly 把原著情节打散重组，多线索齐头并进，最后伏笔都出来后形成了爆炸性的效果，观众也会有解谜的快感：原来是这样！

编剧还做了创意性的改编，新增了不少人物和剧情，玛蒂尔达的父母哥哥、同学们等的戏份都加重了，玛蒂尔达妈妈的爱好也从赌博变成了跳舞——

总之，人物设定和情节调整也给舞美、编舞、妆发、灯光留下了极大的创造空间，以至于我们参观后台的时候发现整个剧组在每个观众看得见看不见的角落都用尽了心思。

而这些细节也相应地使人物更加丰满生动了，机关、魔术、投影、秋千等千奇百怪的玩法都出现在了舞台上，让观众看得目不转睛。当然工作人员就很累了，舞台监督哭诉：字母歌那段人员调度和道具切换我真的忙死了……

说到歌曲，词曲作者 Tim Minchin（丁门庆）也是音乐鬼才，词曲都完美契合了《玛蒂尔达》特性，风格多变又古灵精怪，古典、桑巴、探戈、摇滚，配合起剧情和人物毫无违和感，让一群小朋友唱摇滚还极具反差萌！

对中国观众来说，《玛蒂尔达》还有一大看点：开学那首歌词完美镶嵌了26个英语字母的歌，程何会怎么译配？我们拭目以待。

当然RSC费尽心思呈现的不是一个观众听歌看嗨后就结束的纯商业音乐剧，相反，加起来看了三遍还看了原著的我反复回味琢磨的是，这部戏能有多广阔的解读空间？

我相信小朋友们肯定会有自己独特的解读。作为一个大人，我看到的是，这部剧全程没有什么说教意味，更多的是通过人物本身提出了让人思考的对立观点：

读书和电视，哪个途径能让人学到更多东西？
学识和美貌，哪个能让女人过得更好？
孩子，到底是奇迹还是蛆虫？
面对不公，到底是忍受还是抗争？

我们很容易就能给出上述问题的正确答案，但我们真的会跟着正确答案做吗？

2018年中国成人的人均图书阅读量还是个位数，玛蒂尔达妈妈这种得意洋洋道出“美貌让女人过得更好”的歪理，充满讽刺和黑色幽默，看似脱离现实，但细想又觉得：

当今社会不少人不也真的是这样想的么？
当我们身处蜜糖老师从小被虐待的情境，我们就真的敢反抗吗？

以玛蒂尔达为代表的孩子给大人们上了一课：生活的不公，并不意味着要一味忍受；沉默，也不会改变任何事情。

有时候我会觉得《玛蒂尔达》是一部台上台下都让小孩和大人互换身份的魔法剧，川奇布校长高大、功利心重、却比孩子还不可理喻，玛蒂尔达幼小、会恶作剧、却无比聪慧懂事，而蜜糖老师、玛蒂尔达爸爸这群大人的糟心事，全是玛蒂尔达帮忙解决的。

站在小孩子的身份看：大人们都过得太憋屈了！

不少人说演出看到孩子们唱《当我长大》这首歌就很容易哭。

孩子们唱着长大后要狂吃糖果、看卡通、睡懒觉、打怪兽，可真正的成人，还在忙着一日三餐，在庸庸碌碌的俗世中打着转呢。

《玛蒂尔达》 中呈现的女性主义思想和家庭观同样引人瞩目。

因为性别被父亲冷落的玛蒂尔达，却不惧以父亲为首的男权洗脑，最后用自己的智慧赢得了尊重和认可。而由一群漠不关心的生理学亲人组成的家庭，还能称为家吗？

年仅5岁出走的玛蒂尔达可比易卜生的娜拉强势多了，她选择与更关心她的人重组家庭，有温馨甜蜜、有人情味，才叫家。

而这点，其实每个人都可以做得到。